COMITÉ DE SÉLECTION 2013

• Bernard Ceysson, Galerie Bernard Ceysson (Paris, Saint-Etienne, Luxembourg, Genève)
• Ernst Hilger, Hilger Contemporary & Galerie Ernst Hilger (Vienne)
• Catherine Issert, Galerie Catherine Issert (Saint-Paul de Vence)
• Priska Pasquer, Galerie Priska Pasquer (Cologne)
• Barbara Polla, Analix Forever (Genève)
• Martine Schneider-Speller, Espace Beaumont (Luxembourg)
• Bernard Zürcher, Galerie Zürcher (Paris, New York)

Bernard Ceysson, Galerie Bernard Ceysson (Genève, Paris, Saint-Etienne, Luxembourg)

Bernard Ceysson a été directeur des musées de Saint-Étienne et conservateur en chef du musée d’Art moderne de cette ville de 1967 à 1986 et de 1988 à 1998 et, en 1986 et 1987, directeur du Musée national d’Art moderne, Centre Georges Pompidou, à Paris. Directeur artistique de la Fondation musée d’Art moderne grand-duc Jean, il a assuré la programmation architecturale de ce musée et mis en place, de 1996 à 1999, sa préfiguration. Il préside, désormais, aux côtés de Loic Bénétière et de François Ceysson aux destinées des galeries Bernard Ceysson, à Saint-Étienne, Paris, Luxembourg et, bientôt, Genève. Il est l’auteur de nombreux ouvrages et articles sur l’art moderne et contemporain.

Ernst Hilger, Hilger contemporary & Galerie Ernst Hilger (vienne)

Curator et galeriste autrichien, Ernst Hilger s’intéresse à l’art moderne international depuis 1945 et à la création émergente notamment à celle d’Europe centrale et des Balkans. Prolongeant l’impact de ses expositions par un riche programme d’éditions et la création récente d’un centre d’art privé « Hilger BrotKunsthalle », Ernst Hilger défend aussi bien les artistes modernes autrichiens comme Hans Staudacher et Georg Eisler, que les représentants de la figuration narrative, en passant par de jeunes artistes comme la Croate Renata Poljak, la Slovène Miha Štrukelj, ou le Bulgare Ivan Moudov.

Catherine Issert, Galerie Catherine Issert (Saint-Paul de Vence)

Après avoir commencé sa carrière auprès de Jean Fournier puis d’Aimé Maeght, Catherine Issert décide d’ouvrir sa galerie à Saint-Paul de Vence en 1975. Se plaçant dans une ligne directrice qui valorise l’avant-garde, la réflexion à la fois historique et internationale sur l’art de notre époque, elle s’est engagée à montrer les artistes importants de ces dernières décennies tels que Calzolari, Armleder, Morellet, pour ouvrir son programme aux générations suivantes avec Varini, Verjux, Pinaud… Proche des institutions de la Côte d’Azur, Catherine Issert œuvre activement pour le rayonnement de l’art dans le Sud de la France, et bien au-delà. En perpétuelle recherche de nouvelles formes de collaboration avec les artistes, elle met en place un laboratoire/tremplin : PLATEFORME, qui offre une visibilité aux jeunes artistes dans la galerie et ouvre un nouveau champ aux expressions de demain.

Priska Pasquer, Galerie Priska Pasquer (Cologne)

Priska Pasquer a d’abord suivi des études d’histoire de l’art, puis étudié l’allemand et l’espagnol à l’Université de Cologne. Employée à la galerie Kicken (Berlin), elle s’est lancée en 1996 comme consultante pour la photographie, tout en représentant des artistes comme El Lissitzky, Gustav Klutsis ou Heinz Hajek-Halke. En 2000, elle ouvre sa propre galerie à Cologne en se concentrant à la fois sur des artistes modernes comme August Sander, Albert Renger-Patzsch, Alexander Rodchenko ou Gustav Klutsis), la création photographique japonaise avec Daido Moriyama, Shomei Tomatsu, Rinko Kawauchi, Asako Narahashi et des artistes contemporains comme Rudolf Bonvie ou Andrei Molodkin. En septembre 2011, la galerie inaugure le « Jablonka Pasquer Projects », nouvel espace pour l’art contemporain développé en association avec la galerie Jablonka de Cologne.

Barbara Polla, Galerie Analix Forever (Genève)

Médecin, chercheur et personnalité politique, Barbara Polla se consacre depuis 1991 à l’art et la littérature. Elle promeut la jeune création artistique au sein de la galerie Analix Forever dont elle a fait un lieu de rencontres et d’échanges culturels. Elle collabore régulièrement avec des critiques et commissaires invités au sein de la galerie et dans ses travaux d’écriture. Elle enseigne par ailleurs les rapports entre art et mode à l’IFM à Paris et la créativité à la HEAD (Haute École d’Art et de Design) à Genève. Parmi ses publications récentes, on retiendra : Architecture Emotionnelle, Matière à penser, collectif sous la direction de Paul Ardenne et Barbara Polla, 2011 ; Victoire (roman), 2009 ; Kris Van Assche, Amor o muerte, (biographie), 2009 ; Working Men, le travail dans l’art contemporain, avec Paul Ardenne, 2008. En qualité de chroniqueuse, elle collabore régulièrement avec notamment Les Quotidiennes, Crash, Drome, Citizen K. Elle a fondé l’Association suisse pour l’Architecture émotionnelle qui a donné lieu au 1er colloque international d’architecture émotionnelle (Genève, janvier 2011).

Martine Schneider-Speller, Espace Beaumont (Luxembourg)

Martine Schneider-Speller est née en 1943 au Luxembourg.Opticienne de métier, elle change radicalement son cursus après la découverte lors d’un stage de la scène artistique allemande en 1960 à Düsseldorf. Elle lance une première galerie au Luxembourg dans les années 1970, où elle expérimente un programme articulant art plastique et musique contemporaine en invitant en avant- première Karl Heinz Stockhausen. Elle crée la galerie Beaumont en 1985 et développe un programme prospectif axé notamment sur l’art de la performance et la vidéo. Elle s’intéresse à des productions inédites creusant les non-dits, le subversif des propos, les questionnements sur la société ambiante. Le programme se développe avec les personnalités majeures de l’art des dernières 25 années et s’ouvre aujourd’hui à de nouvelles dimensions. Le nouvel ESPACE BEAUMONT se concentrera sur les collaborations entre différentes disciplines, et permettra une ouverture plus directe vers des projets nécessitant une autre structure que celle d’une galerie classique.

Bernard Zürcher, Galerie Zürcher (Paris, New York)

Historien d’art, Bernard Zürcher a été chargé de mission au Musée de l'Orangerie puis au Palais de Tokyo de 1979 à 1986. Expert en art moderne de 1987 à 1990, il est l'auteur de plusieurs ouvrages en particulier Braque (Rizzoli, 1988) ou Les Fauves (Hazan, 1995). Quittant résolument l'art moderne, il fonde avec son épouse Gwénolée une galerie d'art contemporain à Paris en 1992, puis une filiale à New-York en 2009, le Zürcher Studio.
Vice-président du Comité professionnel des galeries d'art (CPGA) de 1996 à 2006 il est l’un des fondateurs de l’Espace d’art contemporain créé sur le campus H.E.C (octobre 2000) où il participe au collège du master Médias Art & Création. Spécialiste des questions de mécénat, il est l'auteur (avec Karine Lisbonne) de "L'Art avec pertes ou profit?" (Flammarion, 2007). Membre fondateur du CIPAC (fédération des professionnels de l'art contemporain) dont il est vice-président, il milite activement pour la création d'un Centre d'art contemporain français à New York.