L'expo de la rentrée à Lyon s'intitule Motifs et trouve échos dans la soierie lyonnaise, dans les reflets de la soie, dans les couleurs chatoyantes du textile, Adrien Jutard manie l'ultra-brillance.

Créateur passionné, polymorphe et expérimental, l’artiste britannique David Hockney, s’est rendu célèbre par ses portraits, ses paysages et ses natures mortes. La galerie Louis Gendre présente un ensemble de dessins numériques et d’œuvres réalisées sur iPad. Alors qu’il vit désormais en Normandie, David Hockney dessine toujours sur son iPad, et s’exprimait ainsi pendant le confinement : « c’est un medium plus rapide que la peinture. Pour un dessinateur, la rapidité est la clé. »

La 193 Gallery inaugure son nouvel espace d'exposition au 24 rue Béranger à Paris, le 19 mai 2021. A cette occasion, la galerie présente deux Solo Show des artistes Thandiwe Muriu et Ti’Punch Molotov.

Suite à la représentation de l'estate d'Alain Jacquet, Perrotin Paris accueille ce printemps une première exposition dédiée à l'artiste. Cette exposition d'envergure, conçue en étroite collaboration avec la succession de l’artiste, couvre plusieurs décennies de la carrière d’Alain Jacquet, et investit les trois espaces de la galerie dans le Marais.

Courtesy Perrotin Paris © Photo: Claire Dorn

La Galerie Mitterrand est heureuse de vous présenter un corpus d'œuvres de Niki de Saint Phalle. Cet ensemble se concentre sur le motif de la Nana, figure majeure dans l'œuvre de l'artiste franco-américaine. Petites ou très grandes, motorisées ou sérigraphiées, les Nanas sont depuis 1965 les sculptures féminines, rondes et sexy, aux couleurs chatoyantes et brillantes, les plus représentatives du travail de Niki de Saint Phalle.

Courtesy Galerie Mitterrand

La série Prélude de l'élan visible a été réalisée d'une seule traite par l'artiste, qui, marqué par les récits de violences et d'arrestations qui ont eu lieu récemment, a voulu retranscrire cet usage de la force physique et institutionnelle démesurée. Massinissa Selmani ne vise pas ici à décrire une action ou un événement précis, mais plutôt une situation où se joue la violence de l'autorité face à sa remise en cause par le biais de diverses formes de contestation.

Inclassable, l’artiste Jean-Michel Alberola a conçu pour la galerie Templon une exposition protéiforme, « Le Roi de rien, la Reine d’Angleterre et les autres ». Toiles, sérigraphies, œuvres sur papiers et mur peint dessinent un parcours énigmatique et engagé, où s’entremêlent fragments figuratifs, éléments abstraits, évocations littéraires et musicales.

La nouvelle série d'œuvres de Yan Pei-Ming explore les complexités des développements mondiaux actuels et leur impact multiples au niveau sociétal, personnel et émotionnel. Alors que, durant ces dernières années, la pratique de Yan Pei-Ming se caractérise par son engagement avec les œuvres et l'héritage d'autres peintres - dont Velzasquez et Rembrandt, cette exposition marque le retour de l'artiste à lui-même. Créés au cours des derniers mois, les autoportraits et les natures mortes de cette exposition sont chargés d'émotion des sentiments de solitude qui ont été vécus pendant le confinement de l'artiste.

Mayoral présente un dialogue inédit entre Joan Miró (1893-1983) et Zao Wou-Ki (1920-2013) en soulignant la trajectoire parallèle de ces deux grandes figures de l’art moderne. Salomé Zelic, commissaire de l’exposition, réunit des œuvres qui permettent de faire émerger entre les deux artistes une conversation où se mêlent des amitiés partagées, des inspirations communes, une sensibilité particulière pour le geste, le signe et la lumière, et surtout une approche profondément poétique de leurs pratiques artistiques.

Pour cette nouvelle exposition intitulée "From Inside", Kiki Smith a réuni un groupe de nouveaux bronzes représentant des mains, qu'elle met en relation avec deux grandes oeuvres emblématiques des années 90 : deux sculptures murales de figures humaines, une masculine Ice Man et une féminine Black Madonna. Elle y ajoute une série de dessins délicats de 1995 représentant des parties du corps féminin ainsi que la rare série de gravures « Possession is nine-tenths of the law », de 1985. L’artiste met de cette façon en évidence la continuité et la cohérence de son travail au fil des années.

Du 20 mai au 10 juillet prochains, l’exposition Signes élémentaires présentée à la galerie A&R Fleury, avenue Matignon, en plein coeur du 8e arrondissement de Paris, réunit une quinzaine d’œuvres de grand format de Bernar Venet (1941, Château-Arnoux-Saint-Auban), artiste plasticien français, figure emblématique de l’art conceptuel des années 1960-1970, notamment connu pour ses sculptures monumentales en acier.

Avec Seven Stories About Mirrors, Sofia Lagerkvist & Anna Lindgren du duo suédois Front proposent un ensemble inédit de « miroirs », conçus à partir de recherches culturelles et histori-ques croisées et l’emploi combiné de techniques ancestrales et d’une diversité de matières premières.

Vive l’Afrique !! est l’occasion pour agnès b. de présenter au public quelques-uns des artistes révélés par André Magnin et représentés par la galerie MAGNIN-A. Témoignage de son soutien actif à l’art africain depuis 25 ans, agnès b. nous donne à voir un panorama hétérogène de la création contemporaine du continent africain.

Boaz est la légende. C’est le postulat du récit et c’est la communauté où vit le jeune homme qui l’imagine, parce qu’elle a besoin d’une surface où projeter son désir de transcendance ; Boaz est cette surface. Pourtant, lui n’a rien demandé. Il aurait d’ailleurs préféré être un garçon comme les autres. Mais il accepte sa charge et donc n’est rien, n’existe pas pour lui-même ; il ne vit que pour eux.

« Durant les années 1978–1979, j’ai découvert qu’il y avait de l’or dans les cours d’eau de France. J’ai même réalisé quelques essais d’orpaillage dans les environs de Montpellier, lors d’un stage que j’avais organisé dans le cadre de la formation d’instituteur que je suivais alors. »

Peintre de la condition humaine, le camerounais Jean David Nkot a fait de ses portraits hyper réalistes sur fond cartographié sa signature. S’il s’est un temps concentré sur la douleur de ses personnages, il est l’heure pour eux de la rédemption.

Vernissage 28/08/2021 A l'aide d'un pistolet projetant de la laine, Claude Como crée à des formes végétales qui prolifèrent sur les murs de la galerie, une nature sauvage aux dimensions démesurées.

"Abstrait renouant avec une figuration expressionniste, Roger-Edgar Gillet (1924-2004) crée une humanité enracinée dans une lisibilité allusive, aux sonorités puissantes et sourdes de noirs, rouges, terre de Sienne qui s’éclairent de blancs et d’ocre. Interprète d’un « art autre » pour Michel Tapié, il met son énergie au service d’une peinture véhémente." Lydia Harambourg

Depuis le 3 juin 2021, pour son exposition Summer Group Show, la galerie espagnole Michel Soskine Inc. présente les oeuvres des artistes suivant : Angel Alonso, Antonio Crespo Foix, Alan Glass, Josep Grau-Garriga, Stefan Holler, Lee Jin Woo, Maryan, Fabien Mérelle et Eduard Steinberg.

Du 4 au 26 juin, le jeune peintre français Idir Davaine présente “Sous le Saule”, sa première exposition personnelle à Paris avec Ketabi Projects.

La galerie Eric Dupont est heureuse de présenter Béhanzin, la seconde exposition personnelle de l’artiste Roméo Mivekannin organisée dans son espace.

Porteuses d’une forte charge spirituelle et sentimentale, les œuvres de la série Béhanzin, ici rassemblées sont à la fois les témoins d’une période historique trouble ; des sortes de vestiges de l’histoire coloniale ; des objets biographiques qui retracent la vie tourmentée d’un Roi en exil.

En partenariat avec Jeune Création, le Prix Younique a pour ambition de faire découvrir et de promouvoir la scène latino-américaine émergente qui participe à l’exposition annuelle de Jeune Création, pendant la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes organisée par le Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères. Le lauréat bénéficiera d’une exposition personnelle dans l’année suivant le prix.

La Galerie Italienne et Florian Daguet-Bresson ont le plaisir d’annoncer la première édition de Ceramics NOW!, du 8 juin au 17 juillet 2021.

Ceramic NOW! est désormais le rendez-vous annuel incontournable qui présente les œuvres en céramique d’artistes contemporains des quatre coins du monde. La Galerie Italienne est fière de porter ce projet qui met en lumière la diversité et la vivacité d’une pratique en pleine renaissance.

Venez découvrir les objets extraordinaires de la Galerie Jean-Marc Lelouch à partir de 14h au 11 quai Voltaire.

La galerie parisienne Esther Woerdhoff inaugure son nouvel espace à Genève le 10 juin 2021.

Première exposition de Mathias Depardon à la galerie Sit Down, TransAnatolia est une pérégrination aux confins de l’Anatolie.

Pendant 5 ans, Mathias Depardon a photographié “la grande Turquie“, jusqu’aux lisières de l’Azerbaïdjan et du Xinjiang où la Turquie reste la “mère patrie “.

31 PROJECT et Charles-Wesley Hourdé présentent Objet de rencontres du 12 juin au 24 juillet 2021. Cette exposition fera dialoguer une sélection de sculptures anciennes originaires d’Afrique subsaharienne avec une série de photographies récentes de Maya-Inès Touam, artiste pluridisciplinaire d’origine algérienne.

À la galerie Perrotin, sur un découpage en sept séquences organisées par types de formes et de techniques, l’occasion sera donnée de découvrir plus en profondeur cette partie trop méconnue de l’œuvre de Hartung dont la rétrospective au Musée d’art moderne de Paris de 2019 avait déjà montré toute l’envergure.

Les œuvres exposées à la Galerie Mitterrand résultent de la lecture des Fragments d'un discours amoureux de Roland Barthes. Travaillant de façon intuitive avec les mots, en « déchiffrant » les fragments, Marie Hazard essaie de « tisser des ressentis. »

L’artiste imprime des peintures, des mots et des fragments de poèmes sur ses tissages.

Virtuose technique et formel, le sculpteur emblématique du Nouveau Réalisme des années 1960, a développé une véritable dialectique du geste et de la matière, propre à revitaliser la spécificité de la discipline de la sculpture au XXe siècle : l’assemblage avec les premiers fers soudés, la compression des tôles automobiles et de toutes sortes de matériaux collectés, l’expansion du polyuréthane, l’empreinte et le moulage par le plâtre, la résine, le modelage de la pâte à pain, l’édition en bronze…

La Galerie Anne de Villepoix est heureuse de présenter l'exposition personnelle de Yveline Tropéa « L'indiscible ». Dans l'oeuvre picturale d'Yveline Tropéa, il ne saurait y avoir une explication rationnelle tellement les histoires intimes et l'Afrique la plus profonde se mêlent et s'imbriquent pour donner lieu à des histoires que nul ne peut pénétrer ou voir à l'oeil nu.

La Galerie Marguo a le plaisir de présenter Moving Inland, série de l'artiste suisse-tchèque Manuel Stehli, exposée à la galerie du 23 juin au 24 juillet 2021.

Les peintures présentées dans Moving Inland – plantes, paysages, paires de mains et groupes de personnages disposés au repos prudent – ​​semblent s'attarder dans un instant interminable composé de teintes pastel poussiéreuses et de distillations géométriques, comme des prototypes d'un éventuel scénario dans lequel ces éléments peuvent venir à la vie. Le titre de l'exposition suggère cependant qu'un certain mouvement est déjà en marche, qu'il s'agisse d'une introspection psychologique ou d'une retraite stratégique.

Les paysages et la luminescence qui habitent les nouveaux tableaux de Danny Ferrell viennent apporter une subtile réponse à l’accablante situation que connaissent aujourd’hui les États-Unis. Ces portraits ne sont plus nimbés de la douce lueur dorée et filtrée des levers et couchers de soleil idylliques du folklore américain. Désormais, Ferrell baisse toutes les lumières et troque l’heure magique contre un sombre crépuscule parasité par l’éclairage public, des fils téléphoniques et des éclairs. Si son intérêt pour les vastes ciels radieux demeure et s’approche d’une transcendance à la façon de l’école de l’Hudson, Ferrell les a aujourd’hui assortis d’une illumination apparemment artificielle, tels les projecteurs circulaires de The Divide ou les roses saturés de The Stormlands.

Apertura Week end et rentrée des galeries à Madrid

« Double Sens » présente le travail de deux peintres, Nazanin Pouyandeh et Stéphane Pencréac’h. L’exposition confronte leurs visions à chacun, faites d’illusions, d’allusions, d’inversions et de multiplications de sens possibles de leurs œuvres.

Le terme PARADOXA fait référence à l’un des sept taxons zoologiques établis par Carl von Linné, naturaliste suédois du XVIIIe siècle, pour classifier les animaux dans son ouvrage Systema Naturæ. Le taxon PARADOXA regroupe non seulement les créatures légendaires des bestiaires médiévaux (dragon, hydre ou phénix), mais aussi certains animaux bien réels (narval, pélican ou antilope) impossibles à classer dans les neuf autres catégories. Ce dernier sous-taxon est donc un paradoxe de l’histoire naturelle : ces animaux existent, certes, mais ils ne peuvent être entièrement identifiés à une autre catégorie d’animaux vivants en raison de leur caractère idiosyncratique. Leur existence même ne peut être appréhendée par les connaissances zoologiques communes de l’époque. Ces animaux font donc écart dans le système de von Linné. Cet état même est une sorte de métaphore des peintures de Cardenas, en ce qu’elles saisissent la part ineffable du réel, représentent ce qui crée un écart dans le réel, ce que d’aucuns font rentrer dans des catégories nominalistes qui les aident à digérer le réel, au détriment de sa véritable identité.

Exposition de groupe sur la thématique du carré. Forme parfaite par excellence, le carré est devenu une source inépuisable d’inspiration pour plusieurs générations d’artistes...

Adrien Jutard sera présenté pour la troisième fois à Lyon. Son exposition "Motifs" entre en résonance avec le milieu du textile lyonnais. L'artiste poursuit ses recherches dans les fenêtres colorées.

L'expo de la rentrée à Lyon s'intitule Motifs et trouve échos dans la soierie lyonnaise, dans les reflets de la soie, dans les couleurs chatoyantes du textile, Adrien Jutard manie l'ultra-brillance.

À l'occasion de la sortie du recueil de dessins de Daniel Clarke, nous organisons une exposition consacrée à ses œuvres sur papier, à la petite galerie : 6 rue de Vauzelles, 69001 Lyon.

Rosa Maria Unda Souki dédicacera son roman graphique « Ce que Frida m’a donné », paru en septembre 2021, aux éditions Zulma, sur le stand de la galerie.

À l'occasion de la sortie de la monographie de Christine Crozat, nous organisons une séance de dédicace avec l'artiste sur notre stand !

À l'occasion de la sortie du nouveau recueil de dessins de Daniel Clarke : Long Island, Works on paper, nous organisons une séance de dédicace avec l'artiste sur notre stand !

Opening of the show of Alberto Jose Sanchez (Venezuela) and Go Segawa (Japan).